てっつんの”ほわっつ？カレーたいやき？”

今日は青山基地カフェでミーティング

で日本時間の明日の朝方に
清水さんのＮＹ公演です。
今までなんとか公演を
ということで向こうで
そういう話しがあれば
いつも声をかけてくださってましたが
なかなかうまく実現できず
なんとか今回実現です。
清水さん、おめでとう(*^▽^)/

きっと素晴らしい公演になることは間違いありません。

人生のすべてをダンスに捧げ
日々鍛え上げ、集中して研鑽を積み上げてきた清水さん、

その成果が実り、大きな舞台へとつながり
そして、世界で評価されていくことを願っています。

楽しかったー！！その一言につきます！
１００％新しい出会いというのは面白いものですね〜
今日は遅めに出て青山の基地カフェでコーヒーを一杯だけ飲んで
そのまま裏青山のバーに行きました。

リハーサルのときに、今日の衣装のワンポイント「赤」
ということで僕はキスマークがいいなーって思っていたので
ハンカチに口紅でキスマークをつけてもらったものを用意（笑）
Ａ子さんＢ子さんＣ美さんＤ里さんＥ子さん！！
キスマークありがとー！（笑）
でもせっかく黒のジャケットだったのでダイソーで
おりがみを買って唇型に切り抜いて両面テープでジャケットに
くっつけたらこれがまた素敵でした♪

んなことをしながら、おなかがすいたので
隣のタイ料理屋でラーブガイとご飯とパッタイ、デザートに
カノームモゲーン（タロイモのプリン）を食べたら
すごくおいしかった！！ラーブガイは僕の大好物なので
これがおいしかったのがうれしかった！

そんなこんなでお客様が続々とお越しになった。
入りきれないくらいのお客様。
超満員の状態！いやーうれしかったです！
演奏しがいがあるというものです！

最初ピアノソロで入って、そのまま紹介されて海の波の音楽。
ピアノとトランペットです。
そしてその次は増田さんのギターとノブさんのパーカッションと
タカさんのピアノ。ラストがガチっとキマってかっこよかった！
そしてhisakaさんのボーカルとタカさんのピアノ。
そして最後は全員、今ＮＹから帰国しているトラックメーカーの
hiroさんのトラックにあわせて全員でセッション。

ここでトラブル！！
いつも必ず接点復活剤を持ち歩き手入れしているのだけど
なぜかマイクが断線してしまい生音になってしまった！！
ミュートを外して生で対応。

ここで今後につなげるためのワンポイント反省
・マイクはやっぱり通常のダイナミックに変更。
・可能であるならば、常にダブルトラップじゃないけれど
　「Ｉｆ」プランを持ってダブルセッティングにしておく。

ライブが終わって、このオーナーさんが来られたので
再び演奏を披露させていただいた。
その後オーナーさんにご挨拶し、名刺交換。
今後の活動やらそういうこと、いろいろお願いをさせていただいた。

そしてまったりと飲んでいたら
スペインから来た女子2人がお店に入ってきたです。
リストバンドをしていました。
（今回はJapan Music Weekに参加しているためリストバンドがある方はどこにでも入場できるというシステム）

演奏終わってしまったのです。。。

と告げていたので

「ちょっと待った！じゃあまたライブやります！」

と日本っぽい音風景をラッパで表現、そのままピアノとパーカッション
で何曲か演奏、そして彼女たちは明日スペインに帰ってしまう
今日がトーキョーラストナイト！ということで
ハバ、ナイス　トリップということで
ラストナイトという即興の曲を演奏でプレゼント♪
終わって話しかけました。明日は遅い便とのこと。
とても楽しい日本滞在だったようだ。
とても喜んでお帰りになられたのでよかった。

演奏が終わってからたくさんのお客様とお話をさせていただいたです。
いろいろ楽器の質問とか音楽のお話、またライブに来てくださるとのこと。
お客様が心地よく楽しんでいただけることは
演奏する側、音楽をお届けする側としては
誠に喜ばしいことです。
更に精進してがんばってお客様に音楽プラスアルファをお持ち帰り
いただけるようにしていきたい。そのように思います。

で、あ！！柚楽ちゃんだー！
わからなかったー！金髪のウィッグでセクシーに
ドレスアップした柚楽ちゃん！とてもキレイだったので

思わず、

「好きになっていいですか？」

と言ったら笑ってた（笑）

楽しい時間はあっという間でした。
そう、いつもは朝までコースなのですが
今日は余裕で終電間に合いました。
今帰宅してこれを書いています。

今度、12月5日の土曜日は同じ場所で
またライブをやります！

12月5日の土曜日は
■ACT
「黄色の人」Jun Maruyama (Laptop)Tetsuroh Konishi (Trumpet)
■Biography
Jun Maruyama（黄色の人）
日本、ドイツ、ロシアに拠点をおく音楽制作会社"music maruklang"代表。
昨年は北欧の大手レーベル"Jazz Land"と契約。長い期間イタリアでの活動を続け
またベルリンの「ラブパレード」では彼の楽曲も流されている。
現在制作をしながら東芝ＥＭＩ音楽プロデューサーとしても仕事をしている。
http://www.myspace.com/maruklang ソロ
http://www.myspace.com/kiiroihito 　バンド

そして次回はなんとミュージックチャージはありません！
必殺投げ銭です！青山価格なあなたの気持ちで！（笑）
なので聴いてみて、これは10円だな、と思われた方は
10円でも大丈夫です！逆によかった！！と思われた方は
上限は決めていないので（笑）諭吉さん何枚でも大丈夫です！

とにかく飲んでください！じゃんじゃん！

場所など告知は決まってからご案内いたします！

明日はそんなことちゃんとひっさびさに青山基地カフェでミーティング！
これから企画書書き上げて送信してからねまーす！

ドイツにいたときによく教会でトランペット練習して叱られた（笑）
で、場所を変えながらあちこちの教会で吹いた。
で、フランクフルト、ハウプトヴァッヘ駅のすぐそばの教会で
練習しようと思ったらパイプオルガンの音が聴こえてきたので
入って動画を撮ってみた。

you tube動画埋め込みの練習（笑）



うまくいくかな？

で、もうひとつは住んでたUsingenのLinden Strのはしっこにあった
教会でのラッパ練習模様。



うまくいったかな？はりつけ。

で、今度はおごそかなのとうってかわってフランクフルトの
ライブハウスに殴りこんでいったときの映像。
マウスピースはこの頃よく使ったなぁ〜
バンドのトランペットの男の子もよくがんばってた！



うまくいったかな？

で、その続き。もうバテバテで演奏メタメタだったが・・・



うまくいったかな？はりつけ・・・

で、これはそのセッションの最初のほう。
最後お客様に楽しんでいただけたようでよかった。
殴り殺されるかと思っていたので（笑）



うまくいったかな？

ドイツではいつも場所を求めてさまよっていて
飢えていたので、とにかくハコが開く前から行って
きゃない　じゃんぷいん　おうけい？
の日々だったんだけど、まじめに？？
継続していたおかげでお声がかかるようになってきた。
呼ばれてライブに出るようになった。

で、そのなかから2つほど・・・





いやー演奏メタメタだ（笑）
許してください（笑）

あと、ベルリンでのライブもあります。
他にも笑える動画もあります。

お時間ございましたらあそびにいらしてください！

http://www.youtube.com/konitetsu

ある詩人さんのブログに、これまた書かなくてもいいのに
つい、書き込んでしまった・・・
多分当事者しかわからないのでごめんなさい。

僕はその詩人さんの作品のファンなんです。
言葉で飾ることは僕も好きだしいいことだけど
自分の発した言葉に酔ってるのをみるのが吐き気がするくらい嫌なのです。
でもその詩人さんは本物の言葉を持っていました。
その作品だけなのか？と思いきやそういう作品が結構あったので驚いた。
で、僕はずっとかげながら読ませていただいていたのだけど
段々、うーん・・・となってきたので、
それは内容とかそういうことではなくもっと遠くからみた状態で
うーん・・・と思ったのでした。

あるパンクな人がいてメリケンや有名なパンクロッカーの前座まで
やったという。なんだろ？アマチュアだからいいのかもしれないのだけど
どうもいろいろ引っかかってブログを拝見させていただいた。
僕は偉そうなことを言う人が好きだ。
何故ならそれを言うということは自信がある。
自信があるということは体張ってるということ。
そして弛まぬ努力をしている。
そして出てくる表現も素晴らしい。

で、たまたま映像がアップされていた。
いろいろあった、聴いた。

茶番以下だった。
久しぶりに聴いてムカムカしてきたのは事実。


僕も誰それ様とコラボレーションしました、とバイオには書く。
それは仕事をしていく中でとても重要だからだ。
だけど、例えば有名な方とご一緒させていただいて
その方の名前を公に出すのであるならば
そこには責任が伴ってくる。
だからせっかくご一緒させていただいたのだから
そのことを活かし、また更に勉強し、そして次につなげていく。
そしてご一緒させていただいた方の顔に泥は塗ってはいけない。
アーティストとしてとかプロ、アマ関係なく、
人としてやってはいけない。

って思うわけです。

はっきりいっていつも演奏するとき命のかけらをばら撒いているようなものです。
精神論とかそんなものじゃなく本当に命がけです。演奏するのって。


で、その詩人さん、
何故茶番以下のものに憧れるのか？
本物の言葉を持っているのだからそれでいいのに。って思います。
でもね？その詩人さん、僕はファンなんですよ。
はっきりいって朗読するより活字のほうがいい。
いつも自信なさげで、でも強がって、緊張して、
それがお客様にみえみえで、上手くもないし。
でもそんなその詩人さんの全部がいいと思っているし、
すべてが許せるし、そんなすべてがとても素晴らしいと
僕は思っているのだけど、（僕にしては珍しい）

うーん…と思う部分といろいろ見聞きしてついつい書いてしまった。

で、書いた内容はこれ。

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
（冒頭に放送禁止用語があるので書きません。）

PUNKも好きですよ〜！
あぶらだことか好きだし。
ですが、ガチなパンクスって
シド ビシャスと遠藤ミチロウくらいしかいないような気がします。
ＤＯＡみたときに
ジェネレーションエックスがかなりガツンときたかも。

今まともな社会生活がおくれるこの日本に
本物のパンクスっていないんじゃないかなぁって。

壊されるのが恐いから壊す、
いきがる、その弱さだけが闊歩しているところに
PUNKは生まれないのかなぁと。
唯一日本で本物のPUNKが生まれるチャンスがあったのは最近では
年末の派遣村のときくらいかもしれないです。

PUNKS NOT DEAD！！

PUNKはスピリッツなんてもんじゃなく
生き様だと思います。

僕には無理です（笑）

パンクスじゃないけど
PUNKな生き様をした
ジミ ヘンドリクスは今でも大好きです。
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

と書きました。


僕はそのパンクの人のことは知らないし、
ブログを読んだりバイオを読んだりしただけで
実際にお会いしたことがないので
どういう方かは存じ上げないですが
ブログやバイオ、音源、映像を見聞していくうちに
かなりイライラしてきたことは事実です。

ごめんなさい。

以前、枯山水サラウンディングからライブ依頼をいただいたのだけど
中止になったことがある。
もう1年くらい前だったけれど
ＫＥＮＷＯＯＤの新作スピーカーのお披露目パーティでの
ライブだった。これはやりたかった！
でも実際会場に聴きにいったのだけど
なぜラッパが中止になったかがよくわかった。

まず、世界で１つしかないスピーカーで生音のピークに耐えられなくて
飛ぶ可能性があったこと。
そして生音が会場に流れると音的によくない、ということ。
なるほど、さすがだなと思った。
よく
「トランペットは音デカイからマイクなしの生音でいいよね？」
といわれる。
でもそうじゃなくて、どんなにでかくてもマイク、エフェクトを
通してミックスしてスピーカーから出さなければ
非常に安っぽいクオリティの低いものにしかならない。
gakプロデューサーはそこをきちんとわかってくれていた。
あ、この人は信頼できる、そう思った。
たくさん音に携わっていてもそういうことがわからない人もいるのに
でもわかる人間がいたことがうれしかった。

僕はすごく小さい音も出せるし大きい音も出せるから
会場の音場はすぐに理解して演奏できますよ、
と伝えたのを覚えている。

枯山水のライブが終わったあと楽器を持っていた僕に
「今何かここで吹いちゃえば！」
と言ってくれたのだけど、それは丁重にお断りした。
なぜなら、終わってからラッパを生で吹いても
余興にしかならないから。
余興にしかならないということは価値を下げてしまうから。
それだったらきちんとディレクションされた空間の中で
きちんと自分の音楽を表現したい。
そうでないとお客様には伝わらないからだ。

音を出す環境をきちんと整えて本番に臨む、
このことはとても大切なこと。

渾身の思いで進んでいるＮＹ公演。
おそらく本番ぎりぎりまで粘り続けることと思います。
衣装がほぼ完成しメールで拝見。

素晴らしい。

まさに回帰、そして再生。
タイトルの「FLOWER」ここに花はなく、
花は観たお客様の中で芽吹いていくもの。
演じ手はその種をまきます。

これから本番まで毎日ダンスの成長をみていくのですが
今回久々に骨のある公演になりそうです。
やっぱりいい、短い時間の中、切羽詰りながらも
作り上げていく。

ダンサー、衣装、音楽。
顔を突き合わせてのミーティングはないにしても
作っていくことの厳しさと楽しさ、達成感。
韓国公演のときのようなチームワークを感じます。

佐野ラーメン食べて泣いてる場合じゃありません。

なぜか佐野ラーメンのカップを買ってみた。

食べてみた。

スープが染み込んで、涙と鼻水がとまらない。

今また彼からの今日のダンスを映像で観ました。
日を追うごとに変化していくダンス。

散文のように書きます。

最初は身体が小さく見えるのに踊りだすと体が大きくみえてくる。

キレのいい動き、無駄のないフォルム、でも豊かな形。

生き物であったり造形物であったり。

空を飛んでいたり、地上を天から見下ろしていたり

いきなり地面に急降下したり。

この曲で踊るのはきっと踊りにくいかも。
やっぱり音楽が強いので。
だけどその音楽の疾走感をドラマティックに表現。
一番うれしかったのは、ここぞ！というキメを言わずとも
完全にわかってもらえてたこと。
その場所は２分１６秒のところ。
（you tubeは本人の希望により公開していません）
このキメは僕が韓国の公演のときにみつけた一体感。
久しぶりに動画ではあるけれど自分の音楽と踊りが
１００％の一体感を得るところをみた。
これ、生で観たらゾクゾクするだろうな〜

昨日の日記でも書いたけれど
絵画で何を描いていくか？
ダンスで何を表現していくか？（伝えていくか）
カテゴリー、ジャンルを超えて伝わるものとは何か？

そんなことを昨日から考えるようになった。

ただでさえ、感性は傷む。だから、感性が常に新鮮であるために
考えるんだろうな。考えるというよりは感じるといったとこだろうか。

とても楽しかったです！
お店もとてもよかったー！
早速オーナーさんとも仲良くなって
これからの活動もますます青山が中心になっていきそうです！
今週のライブ、とても楽しみです！

でね？キスマーク♪をワンポイントにして演奏しようかな〜と。
なので僕のシャツにキスマークつけてくれる方募集中♪
ってそんなことありえねー！（笑）
なので自分で口紅塗ってつけようかと（爆）
ってそれもありえねー！
なので画用紙を切り抜いてキスマーク作っちゃおうかと。

昨日はたくさん絵画を観て、青山の基地カフェでぼやーっとしてた。
１０月末まで忙しかったし、ぼやーってできる時間なかったからなぁ。
頭痛がひどくて前と同じだったから耳鼻科行って薬もらったけど
まだ、ときどき痛むんだよね。
でも溜まっていなければ痛くない。

そう青山の基地カフェのメニューで大きな豚バラを煮込んで
それをそのままカリカリに表面を焼いて野菜スープのなかに
入れた料理があるのだけど、これは初めて食べたけど
すんごいおいしい！！パンもいいけどこれはご飯がほしくなるかも。
塩のききかげんがとてもいい。

そしてリハだったのです。
いろいろ準備していってよかった。
楽しみです。ラウンジサウンド　イン　青山。

やっぱり青山表参道はいいねー！
マイガーデンだね♪

これからリハーサルでその前に
恵比寿のArt Jam Contemporaryで
THE BLOOM 将来を約束された若手新進気鋭の画家たちの
作品をみてきた。僕は友人の増子博子さんを応援している。
他にも力作揃いの展示だった。
中でも浅井冴子さんふじいのりこさんの作品は好きだ。
コンセプチュアルな作品では
今を物語っているなぁと感じたし
油彩でもやっぱり皆さんとても上手かった。
まあ上手いのは当然なので
失礼にあたるのだけど。

増子博子さんの作品は
やっぱりその中でも一際存在感があった。

たくさんの作家の作品があったのだけど

感じたのは

何を描いていくのか？

ということだった。
トレンドだけではなく
残る作品にチャレンジしていくことが
とても重要で、でもそれだけでも難しい。
バランスが大事だなぁと思うわけです。

増子博子さんの作品を
とても興味津々にみて
説明を受けていたフランス人のお客様。
よほどセールスして買わせようかと思った（笑）

とてもフェアな展示の仕方で
作家の内面が作品の力がはっきりみえてそれが面白かった。


音楽の人も踊りの人も
みなそうなのだけど
何を出していくのか？
そこにもきちんと目を向けて
更に良いものを作っていきたいと思った。


リハーサル前にカフェで
おいしい晩御飯。


追記

でも、何を描いていくか？
のところにくるまでに
関所はたくさんある。
そこが大変だと思います。

厚さ３センチくらいで子供の弁当箱くらいの大きさで
パワードスピーカーがほしい。
それで１００人規模のハコに対応できるだけのパワーがある
スピーカーがあれば持ち運びライブができる。

或いはこういう発明はどうだろう？
ミキサーのアウトからスピーカーではなく
そのまま空気が振動する波動みたいなのがモワモワ出て
それがハコの中の空気が振動して音になる機械。
ハコの大きさに比例して空気が振動するミニミニ端子。
スピーカーはコーン紙が振動して音になる。
だからハコの壁がコーン紙じゃないとダメか・・・
それにそんな空気の振動が丸裸で空間をさまよってると
けが人が出ちゃうしな。

か、もしくは映像をスクリーンに映すような方法で
そのミニミニ端子からでる波動を壁に当てることで
音が発生する、みたいな（笑）

とにかく、

スピーカーを持ち歩かなくても、どんな空間でも
手のひらサイズでスピーカーがなくても音ががっつり出る
そういうシステムが開発されたらおもしろいだろうな。

今日は友人のグループ展を観て
カフェそしてリハです。

今ちょっと思いついて。

普段友人や家族との会話が歌だったら楽しいだろうな〜♪

例えば娘に

親：「今日の〜♪テストは〜♪どうだったか〜い〜♪？」

娘：「もう〜！きかないでよぉ〜♪！ダメ〜ダメ〜…♪ママ〜ｺﾞﾒﾝﾅｻｲ…」

と話すのを「適当に」「歌ってみる」。よくあるよね？そういうの。
その中でもしかしたら歌が生まれるかもしれない。
「適当」であることがとっても大事なのね。

例えば「頭がクラクラしてもう眠い・・・」

というのを

「頭がー！・・・くぅら〜くぅら〜（段々音程下げてみる）しぃ〜て〜
もう〜ね〜むぅ〜〜いぃ〜〜〜・・・（段々ゆっくりにしてみる）

って歌に、適当にメロディして乗っけたら面白いのになーって思う。

音程とかうまく歌おうとかそんなことはどうでもよくて
まずは歌ってみることが楽しいと。

きっと親子ケンカも夫婦ケンカも恋人ケンカも楽しくなるだろうなと。

音楽やってる人ならもしかしたらそこから名曲が生まれたりするかも！！

生活にファッションやデザインを取り込んでいくのと同時に
音楽もあるものを聴くだけでなく
自分が生活の中で歌うことによって生活の中に音楽を取り入れる。
これってとても実は心の贅沢かも。
人間、歌おうが話そうが同じ声。
でも、歌うのが恥ずかしいのは普段の生活に歌う習慣がないだけで
それが習慣化すると音楽そのものが豊かな存在になっていけるのではないか？

と僕は思うわけです。


音楽のある生活　提案。

いろいろ電話で打ち合わせです。
青山のちょっと通りを入ったところの
とっても素敵なバーなんです♪
スタイリッシュでいい感じ♪
でも、ＰＡがないのですよ。
いい場所を探しているのですがＰＡがないときつい。
オーディオでもライブができるセットや音楽も
以前は考えていましたが・・・

ミキサーがなくＣＤＪでまわしながらピアノとギターが入る。
ということでべりンがーを持っていきます。
サウンドがばらけるとしらけたライブになってしまいます。
そこは避けたいので完全にラインにしてまとめます。

そう、ＰＡのパワードスピーカー欲しいです。
以前、阿佐ヶ谷のハコで朗読のライブをきいたときに
クラシックプロの一番安いやつがメインスピーカー
だったのですが、音がとても良くなかったので
（会場側の使い方の問題）
これだけは避けようと思ったのですが
江古田のフライングティーポットでも
同じクラシックプロを使っていて
阿佐ヶ谷できいたほどひどくはなかったのです。
あ、これでＳＨで２万円ならこれでもいいかなと思いました。

ですが・・・とにかく大きいのです。
これ２発を持ち歩くのは非常に嫌だなぁ。
街歩きするときはやっぱりおしゃれなバッグをさげて
颯爽と歩きたいものです。大荷物は嫌だなー（笑）
べリンガーやらいろいろまとめたら
バッグ一個分になったです。バッグ自体はいいのですが
２つ持つと見た目が見苦しいですね。
やっぱりお気に入りのバッグひとつでスラっと
スタイリッシュに歩きたい。特に青山とアウトオブ原宿は。
ちなみに今のバッグは１０年前くらいに一目ぼれしてかった
Paul Smith、中の裏地のブルーが鮮やかで素敵です。

実は楽器のケースも本当はハードケースが安全でいいのですが
アタッシュケースみたいであまりかっこよくない。
なので僕はあのいつものボロボロの皮ケースなんです。
バックステージパスが勲章♪（笑）

最近服の好みがちょっと変わってきました。
っていうかそんなに変わってないんだけどね。
今、あるブランドのお気に入りのコートがあってそれを
ゲットしたいんだけどもうちょっと待ってみよう。
コートをジャケットみたいにして着るのが面白い。

ファッション、好きですよ。
デザインの世界も（おもてっつらだけだけど）
いつもおしゃれでいたい。おしゃれさんになりたいです♪
なのでメタボをなんとかしようと・・・（爆）

んでもやっぱりいつものチンピラ系のファッションも好きです（笑）

青山が似合うアーティストになるのが目標だぜぃ！（笑）
その前に痩せる！（笑）特に顔あご周り！ここで年齢でちゃうぜ（笑）

今ヤマハで鳴らしながらチェアをくるくる回転させながら聴いてたら
ロータリースピーカーっぽいしちょっとドップラー効果もあって
これがまた面白かった！

１１月３日からずっと頭痛がひどくて
今日は病院に行ってきました。
原因はわかっていたので不安はなかったです。
原因は蓄膿症です。
６年前に初めてなって今回同じ症状が出ました。
先ほど病院に行ったら手術をすると言われましたが
それは勘弁してくれと、薬で治すことに。
ちょこっと麻酔をして膿みを吸い出したら
ドバドバと出血したのでかなりびっくりしました。
鼻はつまってなく眉間のところにたまっているので
それが頭痛の原因でした。
まだ薬飲んだばかりなので頭痛はまだひどいですが
治っていくと思います。

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

さて、ＮＹの清水さんから衣装を含めたいろいろメールがきました。
公演まであと１週間。
彼の衣装へのこだわりが彼のダンスに対する深さを物語っています。
ずっとダンスの成長過程を見守っていますが
そのことがわが子の成長をみているようです。
本番が楽しみです。立ち会えないのが残念ですが
きっと素晴らしい公演になることと思います。

ここ１年以上、感性、感覚、というものを敢えて封じ込んできていましたが
清水さんとのコラボレーションをはじめ雲の上のアーティストの方々と
コラボレーションすることによって自身の中で解放できるようになってきました。
完全に「理」で動く（作る、演奏する）ことに徹していたことで
より、感覚、感性が研ぎ澄まされたような気がしています。
でもそのきっかけは清水さんとのコラボレーションです。
そしていつもお世話になってるgakさん、そして某氏。
いいコラボレーションは一瞬で何かを超えてしまいますし
いいようがないくらいの大事なものを学ぶことができますね。

今日は自宅でゆっくり。
明日はうまくいけば午後から青山でミーティング。
その夜は同じく青山で今度の素敵なイベントのリハーサルがあります。
とても楽しみです♪

どちらにしても、
この季節、皆様も体調にはくれぐれもお気をつけくださいね。

"FERTILE GROUND"
SUNDAY November 15th, 2009 7:00PM

Featuring the work of:

・Yoshi Sakuraba
・Kaitlin Hines
・Coreen Robledo
■Fumihito Shimizu （この人の作品の音楽です）
・Djuna Passman

Admission is $10 at the door. Wine and cheese included!


For information regarding this or future performances contact:
Valerie Green at 718-956-3037
www.GreenSpaceStudio.org

Green Space Studio is located in Long Island City, Queens
- One subway stop away from Manhattan.
- N, W, 7 to Queensboro Plaza or F to 21st.

Address: 37-24 24th St. (bet. 37th and 38th Ave.) Buzzer 301

Walking directions from Queensboro plaza: After exiting the train, take the NORTH pedestrian bridge. Once on the street look to your right, you will see Crescent St., turn right on Crescent St. and walk to 38th. Ave. Turn left. Walk one block to 24th street. You will see a red brick four -story building taking up most of the block. The entrance is mid block. The walk from the train to the studio is approximately ten minutes.


注）会場には僕はいません。日本にいます。
会場には作品がいます。（笑）

何かをやっている限り、或いはハミングしたりスキップしたり
または笑顔でいるだけでも、何をしていても表に現すということは
常に言葉を超えている。

また、たとえば表現をしていて、
それが言葉を超えようと超えまいと
そこを基点に優劣をつけようとすることは愚かなことなのかも。
だから覚悟も何も必要ない。自然体でいい。

一番大事なのは言葉に酔わないこと。

演奏や作品に自信があるのならば。

だから不器用で充分、それで人生は事足りる。

最近論ずることすら嫌気がさしている。

今どうでもいい。
そこはもう超えたから。

でもさ、理屈や説明は必要なんだよ？
それがあれば便利だ。でも酔った言葉はいらない。

♪目と目で通じ合う♪って歌あんじゃん？

でしょ？英語しゃべれなくてさ、クラブで外人の女の子を
ナンパしてさお持ち帰りするためにはどないすんねん？
目と目で通じあうしかないやんけ！（爆）

肌で感じるもんあるじゃん？
前僕がライブのときに実感したような（爆）

いいコラボしてなんだかはっきりわからないんだけど
すごく幸せな気持ちになったりとか。

それがあれば充分だ。

酔った言葉はいらない。
言葉の核が一番重要だ。




久しぶりにみた。
言葉に酔ってるやつ。

正直に本音で書いてごめん。

今日は地元埼玉のとあるカフェに行った。

そこは古い民家を利用したカフェだった。

とてもいい感じな佇まいだった。


でも・・・

ＢＧＭはスタンダードジャズだった。

いや、ジャズは好きだ。

もちろんジャズは好きなのだけど

この空間に流す音楽じゃあないなぁと。

ちょっと安易かなぁと思った。

展示スペースがあった。

うーん・・・

展示してあった、いろいろな作品。

うーん・・・

このカフェのスペースこそ

音は枯山水がいいかも。


蔵があった。

家具が展示してあった。

展示の仕方がうまいなー！

でも音はまったくなかった。

ここで生ＢＧＭでチェロ独奏とか流れていたら

展示されてる作品が更に重厚にみえるのになぁと。

手を叩いたら残響はとても自然だった。
ピアノだとハーモニーがにごるかもだけど
チェロ独奏だったらとてもきれいに響くと思った。

こういった空間の音のプロデュースをやろうと

ちょっとした企画を立ち上げたことがあったのだけど

なかなかチャンスに恵まれない。

「音楽の体」を成さない音楽。

そこに憧れていろいろ頭の中でイメージが広がっていく。

正確にいうと聴こえない音が既に聴こえている状態。

「関連性」ではなく、そこにある聴こえていない音を

あぶりだす、そこがとても面白いんです。

メガネもみてきたのだけど

いいのがないなぁ・・・

自分でデザインしたのを作ってくれるところがあればいいけど

でもめちゃ高いだろうなぁ・・・

今欲しい服があるのでそれを今度買おう。

言葉から音やムーブメントを生む方法

言葉を読むスピードとムーブメント

ムーブメントにあった言葉のスピード。

ダイレクトにイメージ（脳内映像）につながるキーワード

そしてそのアラウンド。

前提

設定される空間

時間軸の設定をゆるやかに

ある一部分を抜き出して秒数を設定しサンプリング

絶対はわずらわしさを伴うため相対的に処理。

安易なイマジネーションは大敵

茶色くらいの細めのセルで四角いフレームのがいいかなー
今日はこれから近所のメガネ屋何軒かいって探す。

いろいろ何か作っていってみようと、
思い巡らせるのだけどちょっとピンとこなかったりする。

最近考える。
いっそのこと、「反・楽譜主義」に転向しようかと。
でも、これを維持徹底させるのは相当困難だ（笑）
譜面で表せるものって本当に少ない。
でも作る曲によっては譜面が必要な場合もあるし。
ということはやっぱりどちらもＯＫのほうが渡りやすいかも（笑）

音を音で残すという技術が大きく発達して
それがたとえば１０００年後残せるか？
というのがある。譜面だって燃えてしまえば終わりだからなぁ…

ダンスを残すというのとちょっと似ている。
今思ってるのはダンスを譜面のような形で紙に残す、
これがうまくいけばそれは音楽を五線紙以外の形で
残すことにつながってくるのかもしれないと思っている。
再現性が高いものへとなれるかもしれない、と思ってる。

今を音楽で生きる自分と１０００年後の自分のかけらを
気にする自分とその２つがあるから
あれこれとやってるのかもしれないなぁ。

１０００年後の自分のかけらなんて考えても
どうにもならないのはわかっているんだけどね（笑）
だから今が一番優先だ。

おそまきながらやっと手に入れたウルトラスラッカー１と２！
アンド　fwd:Re:BARBEE BOYS DVD!!
今旬でずっと旬なこの３枚。
今はウルスラ１の「わかってるよ」
そしてお楽しみの「カフェオレ」は次。
今ギターソロのあとのブレイク。

やっぱ「ゲルニカ」の頭からガッツリヤラレっぱなしなのだけど
やっぱりめちゃかっこいい！
あ、「カフェオレ」この歌詞が俺的にはかなりツボだったりする。

いきなりのガンガンのドライブ感あふれる音楽に
もうこれはダンシング日記でしょう！！

おいらはクラシックやファンクも好きだけど
元々はロック少年だったし。

次々と間髪入れずにくるのがたまらなくいい！！
「ムーンライト　シャイニン　ラブ」

あぁ〜どんどん曲が進んでいく。

今「フェイマス　イン　チャイナ」
この曲とても面白い！「ジーナ・コリンズは交換留学生」
これかっこいい！！歌詞がとても面白い！

あ、終わった！

で、今ウルスラ２
出だしのギターすげーかっこいい！！
お！タイトルは「エミコちゃん」！
シャッフルがかっこいい！！
「んなばぁあな」
サビめちゃかっこいいぜ！！
つうか、歌詞、この気持ちメチャメチャわかる！！
うーん！！わかる！！すげーわかる！！
俺の今夜！！キツイ！！わかる！！
これ以上は書けない！ＣＤ買って楽しんでくれー！
「焼酎ギャル」これもとにかくかっこいいんだ！
そうだぜ！やっぱ芋でしょ！芋だ！
ベースのワウとギターの激しいリフ！！

「ビー　ウイズ　ユー」
これ、すごく好みだ〜！１６大好きだ！！

「ズル休み」
これも歌詞がきちゃいます・・・
途中まではフムフムという感じだけど
ラスト付近でさ、そうだよ！そうだべよ！！と
あぁ…わかる…わかるんだよね…
俺もいろいろいろんな意味で・・・だしなぁ…

「プラグ イン ベイベ」
歌詞のラストのところ。

「シャボン」
擦り切れたジーンズ、という感じのイメージだなぁ。
このテンポやビートがどこか何かを思いながら
歩いてる感じがして思わず歩いてしまったぜ…

あ、終わった。

ＣＤ聴きながらの実況中継は楽しい！
その場で感じたことを書いていけるのが楽しい！
このウルスラ１と２、久々のおいらのオススメだ！

今さ、ＤＬ販売が主流とか言ってるんだけど
おいらはやっぱりＣＤ買って手にとってさ
んでＰＣで聴くのもいいけどコンポとかさ、
ウチだったらいいプレイヤーでちゃんとしたスピーカーでさ
聴くとこれまたやっぱりＣＤはいいもんだなと思う。

ジャケデザインとか、歌詞カードとかレーベル面とか
音楽ももちろんそうだけど作り手の心がこもってるよね。
たくさんの人の手が入って心が入って１枚のＣＤアルバムはできる。
そう思うと店頭で手にとって、或いは届いてダンボール破いて
ビニール剥いで手にとったときのあのワクワクはやっぱり
楽しみだよね。
おいらもモノつくりをしているからわかる。
それにやっぱりＣＤは音いいし！

とにかく、このフルスロットルでドライブ感あふれる音楽、
全部が開ききった、それでもまだこれでもか！！と開こうとする気合が
アルバムからガツンガツン感じます。
「超ユルい」なタイトルなんだけど
でもサウンド、音楽は「超タイト」
でもどこかせつなさだったりとか共鳴する部分があって
そこが素敵なアルバムだなぁと思いました！

俺のオススメです！
↓You should go to below URL!!↓

ULTRA SLACKER
http://www.amazon.co.jp/ULTRA-SLACKER-%E4%B8%AD%E5%B3%B6%E5%8D%93%E5%81%89/dp/B002EBDN66/ref=pd_bxgy_m_img_a

ULTRA SLAKER 2
http://www.amazon.co.jp/ULTRA-SLACKER2-%E4%B8%AD%E5%B3%B6%E5%8D%93%E5%81%89/dp/B002GEZFQC/ref=pd_bxgy_m_img_b


そして…
fwd:Re:BARBEE BOYS DVD！！
これはまた後日に！

キャラメル包装の上に貼ってある丸いシールの
せりふに思わずビンゴ！！

めちゃ楽しみ！！

今日は打ち合わせを流してリニューアルした名刺を
増刷するために名刺用紙を買ったり、
いつもの青山のカフェに行ったり
歌舞伎町のインドカレー屋で食べたりと
そんな午後でした。

今ちょっとこの青山カフェに行くのがちょっぴり楽しみに
なってきたりしている今日この頃。

今日はコーヒーじゃなくアイスティを飲んでみた。
ケーキはチーズケーキだ。

ここはおいしいし、お店に入るとスタッフさんの笑顔が
とてもうれしくなるのです。とてもいいお店です。

ここのお店はアートや仕事で絡んでる方とご一緒することが多いです。
Air Portのミーティングの場でもあります。
今いろいろ仕事で絡んでいるアートディレクターさんとは
今度是非！ということでお連れしようかと。
そう、とても立派でとてもいい仕事をされてらっしゃる
アートディレクターです。

このお店で打ち合わせたりしたことの多くは
実現されつつあるんです。もちろん打ち切りになったものもあります。
でもその中で今実際いい方向に進んでいるものがいくつかあります。
場所って大事だなと。

アートがビジネス、ということは一般的にいうと
現実的ではないのだけど、それをきちんとつめて
整えていくことによって不可能は可能になってきます。
その不可能を可能に変える力はもしかしたら
話をする場所というのは大きいかと思います。

今日は久しぶりでした。
ＮＹ、あといろいろなことがちょっと落ち着いたので
今日はゆっくりモードでした。

今とても素敵な雲の上のアーティスト様とコラボレーション
させていただいていてそのことがとてもうれしいです。
大事なことを学ぶことができますね。

そんな毎日が楽しいです。

僕の愛する彼女は２４歳・・・

僕が高校２年のときからの付き合いだ。

そんな彼女も、もう今年で２４歳だ。

そう、人間でいったらゆうに１００歳を超えている。

彼女は心臓部分のピストンが不具合を生じているので

さっき愛情をこめてオペをしたら調子がよくなった。

と、思いきや、手前の抜差し管のフックのハンダがとれた。

ハンダはこんど買うけどとりあえず応急処置で

プロ仕様の金属ボンドで修理した。

トランペットの寿命はもって２０年だといわれているのを

２０年前に先輩からきいた。

彼女には改造に改造を重ね、いい音が出るようにしてきたが

音は健在なのだけど身体はボロボロだ。

まあもう２４歳、人間でいったらとっくに天使の羽状態。

改造に改造を重ねて音を追究してきたら

音程がボロボロ。だから吹きこなすには技術が必要。

僕は他にトランペットを持っているけど

どうしてもこの彼女に戻ってきてしまう。

人間年齢だと２４歳といえば超きゃぴぃ〜♪なのだが

トランペットの２４歳というと

おばあさんを通り越している。

そんな彼女には友人が作ってくれたトランペットアクセサリーで

素敵にドレスアップしている。

いい音しまっせ！マイ彼女！


今日はバタバタ。

名刺もかっこよくいいデザインに仕上がった！

青山カフェにも行きたいし、歌舞伎町でインドカレーも食べたい。

行きたいお店もあるし！

モニターで自分の実力を思い知らされて

悔しくて勉強して実験しまくって

実は一番難しいのは低音。

芯のある低音を出すのが難しい。

今度はそこを勉強だ。

つうか、すぐやれよ。という感じなのだが。



コンクリートを叩いてみる

何が詰まっているのかわからないが

まったく響かない

カキーンという音はコンクリートの皮膚の悲鳴

そうか、コンクリートは痛いとき　

カキーンって泣くんだ。

金槌でコンクリートを叩くと表面が割れる

割れる音はペキパ！

もしかしたらコンクリートは痛がっていないのかも

コンクリートの声、そりゃ外の声だからな

そうだ　コンクリートは生き物じゃあなかった。


そういえば、段々とスタジオが乱雑になってきたぞ！
作業に没頭すると散らかる。
かっこつけてギターを３本も並べているが
最近使わないのだ。ベースはこの間のＮＹのときに使った。
いいベースが欲しい。２本ほしい。１本はフェンダーＵＳＡ
ビンテージのプレベ。もちろん色はタバコサンバースト。
もう１本はスラップベースを弾くためにアクティブのジャズベ。
ギターはアコギのいいやつがほしい。
エレキもストラトが欲しい、あとＳＧ。

その前にＰＣ買い換えたい。

でも、今コンデンサマイクオタクになりそうだ。
こうなってくるとマニアの世界だな・・・
僕はエンジニアじゃなくてムジカーだから。
ほどほどに・・・機材に凝るのなら腕磨くために
勉強に時間と金を注いだほうがよい。

でも、最近はエンジニアの仕事もちらほらきているので
蔑ろにはできない。

今度ちょっと素敵なイベントに出演が決定。
ここから広がることはとても大きい。
しかも自分でディレクションしなくても
素晴らしいディレクターがいるのでノビノビと演奏できる。
セルフプロデュースを中断して第三者にプロデュース
してもらえるのは本当にうれしい。
ディレクションも同じく。
プランニングしてもらえることの喜び。

ぶっちゃけ、ここだけの話、
自分が自分がではなく、自分の作品というのではなく
誰かとのコラボレーション、このほうが面白いし身になる。
自分の作品はぶっちゃけいつでも作れるけど
今この今にできるコラボレーションは今しかできない。
だから素晴らしいプロデューサー、ディレクター、
アートディレクターとの出会いはとても重要だなぁと思う。
そう、今はソロ、自分の作品を作る時期ではなく
外に広げていくための行動やコラボレーションの時期なのだと。


さあ！今日は肉だ！肉食べるぞ！

そういえば、ずっと忙しくて寝る暇もなかったのだけど
落ち着いて早寝早起きするようになって
すこぶる体調がよい。

といいながらも頭痛してたっけ？（笑）

てっつんの「言葉の庭」

http://tetsupoem.seesaa.net/

なるものを書いていた。最近ダンスの作品を作るために
詩を書いたのが久しぶりだ。
以前、詩を書いていて言葉の「角度」にこだわった時期があったのだけど
それは単にそれこそ表の部分であって核ではない。
そう思ったときに核にせまる言葉とは何なのだろう？と
考え込んだことがあった。
僕は詩人でも何でもなく音楽屋なのだけど
子供の頃から母の影響で詩を書いていたので
どうしても気になる。

言葉はだれでも紡げる。誰でも声にしても活字にしても
書いたり読んだりすることができる。

いきなり飛ぶけど、

詩は、言葉は雰囲気なのだろうか？
雰囲気、ミストシャワーのようにシュパッファ〜と
噴霧され、少しの間囲まれ　気が抜けたように消えていく。
声に出して言葉を読むとは？
雰囲気、なのだろうか？

言霊とは言葉に存在するものではなく
受け取り手、作り手、その中に存在するのであって
身体の外には存在しない。

心象風景を描いただけの言葉は詩は
詩の体を成しておらず、イマジネーションの手助けでしかない。

音楽家が本物の音を探し求めるように
言葉の人も本物の言葉を探しているはず。

例えば現代音楽がつまらない理由は
ストラクチャーがわからないから。

じゃあ現代詩がワケわかんないのは
ストラクチャーがわからないから？

言葉、詩、表現は「力まない」
音楽もそう、ビートルズの名曲は力まなくてもビートルズ。

パッションはアウトサイドにあるべきものではなく
パッションは表現そのもの、作品の中に込められるべき。
その上でパッションが体内から染み出てくることが大事、
それこそがオーラ。

何かとんでもなくすごい間違いがあることは確かだ。

もしかしたら本当は言葉、詩なんてすんなり出てくるもの
などではないのかもしれない。
でも出さなきゃならないから書きためながらも
探し求めるものなんだろうなって思う。

マイスペに音源デモをアップしておいたので
お聴きくださいませ。
MySpace
http://www.myspace.com/tetsuroh
中間部のハデなところも音が崩壊寸前まで
ビリビリくるまで上げてあります。
音楽は面白い。

とはいっても本番は１１月１５日。
僕は今回ＮＹには行けないのですが
僕の音楽だけが渡米します。
本番までしっかりと音でフォローする体勢でいます。

昨日おとといと、某氏とエコロケとのレコーディングセッション
これがとても楽しかったです！
憧れの人と音でセッション、最高の幸せです！

昨日頭痛で激辛インドカレーを食べたら
頭痛も何もかも吹き飛びました。
そして昨日食べたタンドリーチキンが
とてもおいしかったので今日も行きました。
追加で単品のタンドリーを注文。
旨かったです。
ここのところ録音ラッシュが続いていましたが
あとひとつ、こちらを近日中にやって
ちょっと落ち着きます。

今また別に手がけている仕事があって
今度そのイベントに出演いたします。

そういえば、ここ最近は作曲の仕事はほとんどなく
今回のＮＹと前回のカナダ、あとは映像用の音楽、webの音楽、
あとちょろっと・・・
少ないのです、作曲の仕事が。
で、その分演奏の仕事はどんどんきています。
録音がとても多いです。
これもでもうれしいことです。

もっといろいろたくさんいい仕事がしたいです。

あぁ〜また睡魔が・・・

まずはＮＹの音源がメドついた。
マイスペに音源デモをアップしておいたので
お聴きくださいませ。
中間部のハデなところも音が崩壊寸前まで
ビリビリくるまで上げてあります。
音楽は面白い。

とはいっても本番は１１月１５日。
僕は今回ＮＹには行けないのですが
僕の音楽だけが渡米します。
本番までしっかりと音でフォローする体勢でいます。

明日はお楽しみ音源です！
某氏とエコロケのレコーディングセッション、
こちらに入り込みます！

全然関係ない話なのだけど
ここのところかなりバタバタに忙しいのに
精神的な疲れがない。
きっといい仕事や人間に出会っているからなのかなぁ。
走り続けてる人と何かをやっていくのは
とてもうれしい。

そう思う。

今日は制作にメドをつけて自由が丘にミーティングに行きました！
その中でピアノとのセッションもあってとてもいい化学反応があって
それがとても楽しかったです！
ミーティングの中でいろんな話が出たり先の展望が楽しみです！
いつもですがいつも何かを発見させていただいています。
最近いい流れが更によくなってきています。
そのことがとてもうれしいです。
もっと精進していいものを残して後世に伝えていきたい、
いつもそう思っています。

ユーチューブで確認。
彼のダンスや空間作りやストーリー作りについては
僕は信頼しているので安心して観ることができた。
初リハでここまで出来上がっているのなら
本番はもっと楽しみですね。
彼のダンスは空間はもちろんストーリーもきちんと
感じるのでとても素敵です。観ている人を
ぐいぐい引き込んできます。

もちろん強い音楽でも音に負けることはないです。

とにかく本番までがっつりと取り組んでいこうと思います。

一方ＰＣトラブルもあり、でもなんとか回避、
お金ためたらマックだね。

マイスペに一応完成版（デモ）をアップしてあります。
興味ある方はどうぞ。

これから自由が丘でミーティングです。
終電で帰ったらたぶん寝るでしょう。

昨日はピアノの録音音源を新宿まで納品。
出来上がった作品の説明やいろいろ書類の手続き、
そして報酬をいただく。その後そのままトンボ帰りで
ＮＹ公演の音楽の微調整を行う。

朝までにはなんとかなって寝てから起きて
別件の用事をすまして早く解放されたので
明日行く予定だったリラクゼーションエステを今日にまわした。
とにかく寝不足で身体がガチガチでエステのお姉さんもびっくり
していた。おねえさんが「職業って何されてる方ですか？」
と興味深そうにきいてきた。そう、職質だ（爆）
本当は職務質問なんだよ？職業なんですか？質問じゃないよ？
ちゃんとわかって言ってるからね？（笑）

で、「音楽家です」と答えるといろいろまた質問されて
それがちょっとうれしかったり（笑）
で、帰ってきて、曲の尺の構成変更をしていた。
いやー実はここだけの話、断片を集めて作っているので
いい感じにまとめるのが難しく、一度構成をいじると
元には戻らない。
で、あれこれいじりながらポイントをみつける。
オケ部分縮小したバージョンのほうが音楽が引き締まってよい。
ラストにピアノを弾いて録音したものにトランペットを重ねた。
ガチンコのオケに対して結構どこにでもありそうな感じの
ラフな音楽がトータルとしてよい。
最後のピアノを現代風にしてしまったらトータルの作品として
しまりのないことになってしまう。これでよい。
それに難しいピアノは弾けないし（笑）
僕が今やっていることは音を構築するのではなく
いつも言ってるように探し出した音をフラグメントな状態で
今度はその時間軸をさまよいながら音楽を作っていく。

今回も制作メモを残す。
これは！！というものにおいては制作メモを残す。
多いときは３〜４０００字は書く。細かく書いておくことで
反省になるし次の仕事につなげていくことに役立つ。
ライブをやっても録音をやっても作曲をしても
制作メモは残す。そして関係者には必ず読んでもらって
ディスカッションをするようにしている。
エアポートではそれができているから仕事になっている。

以前ハルモニアのコンクールのときも細かく制作メモは書いたのだけど
読んでるのだろうけど（いや、それも怪しいかな？）
ディスカッションどころか、まったく無視の状態だった（笑）
（もちろん全員じゃあない、一部）
こういうのはきっとずっと残り続けてまた機会があるときには
話題になっちゃう。でも、だからこそ意地になってでも
ずっと制作メモは書き続けるんだろうな。
制作メモは反省、記録、次につなげるための資料。
会社だって書類は３年は保管するでしょう、それと同じです。

今回清水さんとのコラボレーション、とても楽しみです。
熟練、洗練された清水さんのダンスと演出の素晴らしさ、
そして僕の音楽、そこから舞台の空間の周波数を越えていく瞬間が
ＮＹの人々に伝わってほしいと思う。
メールのやり取りの中でいろんな言葉やイマジネーションが膨らんだ。
少々音楽が強すぎた感があるのだけど清水さんならきっと
いい空間を作ってくださることと思う。

誰が観て、誰が聴いているかわからない。
今まで思いもよらないことが多くあってそれがとても
びっくりだし面白い。

全てはチャンスであるということ。

ニューヨークは今何日の何時だ？！
時差がわからない…

ちょっと焦る…

あんまり時間がない。

は、まだなのです・・・

ダンスの音楽なのですが、ちょっと音楽が強すぎるような気がして。

そこがちょっと心配かなぁ・・・

優雅な花のイメージなのだけど

とてもアグレッシブでちょいとドラマティックな展開に

なりすぎてしまってるのがちょっと心配・・・

要は中間部がアパッショナートが強すぎてしまってます。

ダンスというよりは映画っぽいかも・・・

でも清水さんのダンスは本当にダンスというよりかは

優雅なショー、エンターテイメント性が強いので

おそらくこの音楽ですごくいい一体感を出せると思います。

あとはお気に入りＯＫいただけるか？

ここですね。

音楽的には僕はこれ好きです。

一番難しいのは先日書いたダンスの音楽の日記に書いてあるような

内容でして・・・音楽と舞台とダンサーとこの大きさと位置関係

ここが公演の失敗、成功の分かれ目なんです。

とても微細で大胆にその差は現れます。

だからすごく恐いんですね。


音、とてもいいです。投資してよかった！

２４bit44.1で録音してますが

これを１６に落とすのは嫌だなぁ・・・

今回シンセを使ったのは打楽器だけです。

あとは演奏しました＆サウンドスケープ。

後半最後一歩手前の部分、これをピアノにするか

合唱とトランペットにするか？

いろいろ考えております。

これでＯＫがでればいいなぁ・・・

自分でも結構気に入ってるし。

明日ピアノ録音できるかなぁ・・・

振り返ってみよう。今年のライブ履歴

１月３１日　枯山水サラウンディング　森と水会議（港区）
５月３１日　"A"Lounge music at HARAJUKU
７月２０日　echolocation Live
７月３０日　黄色の人　ライブ
９月４日　　Utopian Vacation at SENDAI
１０月７日　taca acordeon live with Tetsuroh
１０月１６日　柚楽弥衣＆大久保ケイwith Tetsuroh
１０月１８日　夕焼けランプ　トヨタハートフルプラザ
１１月１５日　"FERTILE GROUND" at NY （楽曲のみ渡米）
１２月１２日　FEVER AT NAGOYA

海外ライブツアーの予定
３２月９２日　デンマークの森で一人お客様ゼロのライブ
初のデンマークでのライブ！！快挙！！（爆）

以前は週に３日はライブだったのでそれからみるとずいぶん減ったものだなぁ…

今日はフランス人で神楽ジェンヌの友人、ドラさんが日仏で講演の日だった。
gプロデューサーにメールを打ってる最中にむこうから先に
メールがきた。
今日はやっぱりいろいろ詰まってるし、ということで
gさんだけ行くことに…

今度本当にみんな落ち着いたらみんなでお茶したいなぁ。
とにかく最近何故かフランス人やフランス絡みで出会うことが
とても多い…面白いものだ。７〜８年前はまったく何もなかったのに。

今しょっちゅうではないけれどKSSSに絡んでいます。
僕KSSSでやりたいことがあります。

でもそれは秘密です（笑）

そのことをさっきgさんにメールしたら

「了解です！」と返ってきた！

うっしゃ！やるぞ！という感じです（笑）

ＮＹの、昨日結構進みました。
今まで作るの早かったのだけど
今回は何故かとてもスローペース。
のんびりしているわけではなく
かといって慎重なわけでもなく
ずっと考えながら少しずつ作っていってます。

今日もやるんだじょー！
その前に体調を整えてね！

中学時代、ギター担当だった僕はギターを持ってなかった。
友達にテレキャスを借りて練習していたのだが
やっぱり借り物は恐い、もし壊したら…
ということもあって中学２年のとき夏休みの工作ということで
自分でエレキギターを作った。
まずボディは実家のテーブル、ネックはホームセンターで買った。
そして肝心のピックアップとペグ、これはさすがに買った。
フォークギター用のピックアップと端子がついてるやつを買って
ペグは楽器店で買った。
作り方だ。
まずボディの切り出しだ。テーブルを足のついたまま上からボディの
形にマジックで書いてサイドからのこぎりを入れて線に沿って
ギコギコしていった。
ピックアップが入る部分と線の通り道と端子を埋め込む部分は
彫刻刀で彫った（笑）
ネックだ。
フレットも本当に適当にマジックで線を引いて
やっぱり彫刻刀で溝を作って針金をちぎって木工用ボンドで
くっつけた。ペグの穴もやっぱり彫刻刀で地道に彫りながらあけた。

次、ボディを黒のスプレーで塗って乾かす。
ネックは何も塗らなかった。
そしてギター弦をひっかけるやつ、名前忘れました。
ボディにボルトを埋め込んでそれにひっかかるような金具を
親父が工場で作ってくれたのでそれを使用。
そしてボディとネックをネジでとめた。
そしてピックアップと線と端子のやつを這わせて
あらかじめ切り出した塗装済みのベニヤ板を木工用ボンドではりつけて
上から小さい釘でボディの周りに沿って打ちつけた。

ここで完成。さあ、音を出してみよう！とラジカセにつないだ。
音！音が出た！！ひときわ感動したのを覚えている。
まあ、ピックアップはセットのやつなので（２４８０円）
つなげれば音は出ることは出る。
フレット、音程、まあまあといった感じ。

ところが、このギター、本番で使うことはなかった…
なぜなら、先輩が１５００円でギターを売ってくれたからだ！
当時僕が持っていたエフェクターは借り物のマクソンのオーバードライブ
緑のやつ、これ一個だけだった（笑）音が歪むだけで感動していた
中学時代だった。

ちなみにベースも持ってなかったので学校のヤマハのＢＢを使ってた。
なんて贅沢なんだ〜！（笑）
文化祭では当時片思いだった女の子…彼女がオフコースのコピーを
やっててガールズバンドをやってた。憧れの彼女はボーカルだった。
で、その子が文化祭のステージ一緒にやりたいということで
確か僕はベースでサポートした記憶がある。
思春期の男の子だったので表つらは
「へん！めんどくせーなー！」みたいにしてたが
実は内面は飛び上がるほどうれしかったのを覚えている（笑）

ギターといえば高校になっていとこが学問に集中するので
ギターをあげる、ということでグレコの「Ｇｏ２」というのを
もらった。まあなんとも木目がきれいないい音がするギターだった。
ソフトなギターの音がほしいと思っていた当時。
誰に教わったか忘れたがギターのピックアップの手前の方を
取ると音がまろやかになる、といわれ取ったのを覚えている。
だけどやっぱり戻した。
ピックアップのコイルをたくさん巻くと音が変わる。
ピックアップのコイルのまわりにろうそくたらして
固めたらノイズが少なくなる、とか
そういうのをよく実験していたのを覚えている
そんな中学高校時代だった。

よくマイルス好きか？と聴かれるのだけど
僕はラッパ吹きのくせにトランペッターは
ほとんど通っていない。だから未だにマイファニーバレンタインを
歌えないし、やってくれ！といわれても
「えーっと、最初どうでしたっけ？」とかいってごまかす（笑）
逆にギターやベースは好き！
したがって全然ジャズは通っていない。
あ、いや、聴いてはいるけど少しは。

と、工作から話はずれたのだけど。
こんな感じの中学高校時代。

今日は夕焼けランプさんとライブでした。
場所はトヨタハートフルプラザ、
福祉機器展のアトラクションでした。
家族連れのお客様が多く
とてもほんわかしたライブでした。
今日は僕も格好はチンピラっぼかったですが（笑）
終始笑顔で音は思い切りあまあまのふわふわの
生クリームサウンドでお届けでした！

こういう感じのライブも
なかなかいいですね
トヨタハートフルプラザの皆様、
お越しいただいたお客様、
ありがとうございます！
夕焼けさんのプロデューサーさんとも久しぶりの再会でした!

今日は久しぶりというかもう何年も行ってなかったマッサージに行きました！
寝不足もあってガチガチで
頭痛までしてたので
さすがに行きました！
今すっきりしています
今日は早く寝ようかな

ダンスの音楽作りのノウハウは舞踏からもだけど
やっぱり韓国の伝統舞踊から学んだ部分も大きい。
一番難しいのはダンスと音楽が即興で演じるときだと思う。
そういうライブをやってきてちょっと反面教師的に学んで
韓国でまったく逆の方法を実体験したときに
かなりきつかったけれどとても勉強になった。
ダンスにとって音楽はとても重要で、本来音楽ありきで
だからダンサーからの音楽の要望はとても厳しい。
だけどそれ以前は出してくるものがそのままＯＫだった。
そこに甘んじていたところで韓国で痛い目（笑）にあったのだ。
すべてが緻密に計算されている、それにあわせるだけでは
やっぱり通用しなくてそこに音楽性やパッションも
多く求められる。当たり前か（笑）
とにかく、その場でどんどん振り付けが変わっていって
そのポイントに音を入れていく、ずらす、その場で
言われたイメージの音をその場で作って、どう？という
繰り返し。本番直前まで変更は続いて、ゲネの途中で
最終の音源が出来上がってＤＪのように仮ＣＤと完成ＣＤを
入れ替えたのを覚えている（笑）

でも、カンパニーのみんなも先生も本当に僕をファミリーとして
受け入れてくれてそのことがとてもうれしかった。
みんなで同じメシを食ってずっと稽古に立会いながら曲書いて
本番終わってからの打ち上げがとても楽しかった！
ソジュ（焼酎）がウマイんだ！これが！
僕は韓国料理好きなので約１ヶ月弱の滞在だったけれど
全然飽きなかった。

そう、ダンスの音楽。
今作っているのはとても日本的？和風？
いつもダンスの音楽作るときは、踊る人の顔の表情や
こうするであろう振り付けや間の取り方、衣装。
踊る人の話している声、あとは身長と体型（ここ重要）
そして会場の大きさや設備、特に天井の高さは
気にするので前もってきくようにしている。

あと、音は人間の視覚を奪ってしまうくらいに強いので
そのバランスも重要だ。

そしていつもの

周波数と一体感。

今日は早く寝るつもりだったけど
制作モードに入ると寝付けないのです。
で、今日はライブです。６時起きなのですが
もう２時間しかない（笑）

こういう状況をみて、大変だね！とかきついね！とか
気遣ってやさしい言葉をかけてくださります。
でも、意外とそうでもなくて実はとても楽しかったりするのです。

僕は絵画や立体やデザイン、もちろん音楽も踊りもいろんな分野の
アートが好きです。最近はあまり行ってないですが
ギャラリー周ったりあちこち行ってました。
ドイツにいたときもそうでした。だいたい、メシを食って
カフェでコーヒー飲んで、ハコをしらみつぶしにあたって
ライブ、セッションをやってギャラリーに行って、そういう日々でした。

昔もう１０年以上前、青山のスパイラルホールで
どこかの美大の卒展がありました。
たまたま通りがかりで入ったのですが
執念の塊のような作品（立体でした）に身の毛がよだちました。
最近では友人とたまたま通りがかったギャラリーであった
藤田明美さんの流木アート。これにもとても大きな衝撃を受けました。

そう、僕は普通の一般の大学だったので卒論は
老人福祉サービスについてだったと思いますが書きました。
何故か今、「卒業」というものが、言葉が自分の中にあります。
なんでだろ？

いろいろ考えました。
卒業制作、卒展って何なんだろう？
いろいろ考えて今の僕の中では
卒展は学生が卒業するための 展示という意味ではなく、
また、今までの勉強してきたことの積み重ねの結果などではないのだと。
卒展とは「大学」というクライアントが卒業する学生「準社会人」に対して
オーダーしてプレゼンが通りＯＫが出た、という、
プロとしての初めての仕事、スタートラインだと思っています。
だから卒展は同時にプロとしてのスタートなのだと。
卒業制作とは解放の手前ではなくある意味束縛の始まりなのだと。
なぜならたとえば会社に就職すれば束縛は今までの何倍にもなってきます。
それがアートで食うか会社員で食うかとかの問題ではなくてです。
社会人としてです。

そういう意味では僕の書いた卒論なんて本当にダメダメだし。
だから福祉の現場へ就職できなかったし。

今やっている音楽というもの、僕にとっては
いつも卒演、卒展なのだと。
ひとつひとつの音、音楽、作品が卒演であり卒展なのだと、
そう思います。
常にそういう意識でこれからも襟を正して取り組んでいきたい。
そう思っています。
そして大いに楽しんでやっていきたいと思っています。

それにしても

何で卒業がテーマやねん？（笑）

二部からということで
すっとんきょうに登場するしか手はなかったのですが…
まるで空気が壊れるように登場…

シリアスな世界からいきなり漫才の世界？

フライングティーポットは
入った瞬間に一斉にお客様の視線がどどど！っときます。
今日はマイミクの亀丸さん、
舞台演出の真生さん
入江さんとお連れ様、
友人、知人がかけつけてくださいました！
誠にありがとうございます！
また、柚楽さんのファンの方々、お越しいただきましたお客様、
本当にありがとうございます！
感謝いたしております！

今日は完全即興でのお届けでした。
柚楽さんと演奏するのも本当に久しぶりでした！
ケイさまとは初めてでした！
前回はお客様として聴いたこのライブ、
どうなるのかなぁ…
と、おもいきや、とても楽しい時間でした。
音楽としての完全即興は
今まであんまりなかったのでとても新鮮でした。

前回のピッタリくる一体感とはまた少し違う感じでした。

何を演奏したのか全く覚えていないのですが
反省点は残っています。

もっと考える時間を短くして
更に瞬発力をたかめたいなぁって思います。
やっぱりそこにいきますね。
技術的な部分です。


あとはもっとボキャブラリを増やしたいです！
楽器でできることをもっと追及したいです。

いろいろありますが
でも楽しかったです！
また是非やりたいです！

友人のなおさんの日記から…


「恕とは孔子の言葉で「一生続く思いやり」の意」


このことを知って
ちょっと安心した僕でした。

ある意味、
すべては、極なものは
背あわせなのだなぁと…

でも、行き先、方向は
常に正しい。
そう、常に、頑固なまでに。

さて！これからライブです！
遅れての登場お許しを。
ただいま電車で移動中。

と、思ったら、画像にリンク貼れないのね…（笑）

で

http://web.mac.com/ima_gene_box/Ima_gene_box_ANNEX/Page_Top.html
はい。 今宵は別館にご招待です。まずは目隠しでご案内。



。。。その別館からは夜景も見れるそうな。。。

で、はい。
http://www.youtube.com/user/massatakemoto




つづく


フロム　砂の島より・・・

http://massatakemoto.blogspot.com/2009/10/enter-part-1.html




（笑）

もう死んでもいい〜〜〜！！！

というくらいしびれる音楽が・・・

ヤバすぎ！！マジヤバっす！！

思わずハートはロッキン・オン！！

べいべー！！(o^-')b

踊り、音楽、ビジュアル、

其々はまったくといっていいくらい物理的に違う次元だが

そこから言葉を通じて発散され成長していくものもある。

言語ではなく

真の言葉とは何か？

そんな本物の言葉が

真で本物の作品を作り上げていく。

きっと差はそこから生まれてるのだと。

そのことを実感している。

だから今まで言葉から逃げなくてよかった。

根気よく向き合うことだけが

真を生み出す。

それしかないのだから。



今面白い、というか素敵な事件が
１時間おきにおきています。

が、

今日はもう寝ます（笑）

明日のお楽しみ♪

一部掲載です。写真はリディアさん。
とても感謝な一日だったのです。
たくさん写真をありがとうございます！
この写真に恥じないようにがんばってアーティスト道を
爆走いたします！

離れていても

つながるものはつながるし

近くにいても

つながらないものはつながらない

近くにいて

つながるものは尊い

遠くにいて

つながるものも尊い

そしてやっぱり

地球はいい。

僕はメルマガをやってます。登録してもらって・・・
というのじゃなくていただいたメアドをアドレス帳にいれて
一括でドカンと送信しています。
今のところ苦情はないので大丈夫みたいですが
で、今今度の公演のために海外へメルマガを送ったのですが
いやー英語はいつまでたっても僕は上達しないす。
英語ペラペラな人は素敵です！
僕は英語アウアウです（笑）

曲をやらねばならないのになぜ日記ばかり書いているんだろう？（笑）
今回も打ち込みは使わず全部演奏＆プチ演奏切り貼りアレンジです。
うーん・・・最近演奏が多かったので作曲が・・・

おなかすいたからかな？

そう、関係ないけど
チョコレートパフェを頼んで全部生クリームだとうれしいけど
全部バニラアイスだったらかなりがっかりですね。
生クリーム好きです♪

かなり前だが「絶対音感」という本が話題になった。
絶対音感！すげー！とか思ってらっしゃる方も多いのだけど
絶対音感は例えば視力５．０というのと同じくらいのものかもしれない。
でも透視はできない、みたいな…

実は僕は聴音が苦手です。
音程はすぐにわかりますしリズムもわかりますが
記憶できません（爆）
なのでわかっていても片っ端から忘れていきます（爆）
前、友人がジャコ・パストリアスの「クライシス」という
危険な曲（笑）のベースラインを一回聴いてそのまま譜面に
書いていたのをみて正直びびりました。
どういう脳やねん？

で、昔よくやってたのは4声の不協和音をスタッカートで一瞬
弾いてもらって即座に答えるというのをやってました。
はい、自己満足です（笑）耳の確認でしかないです。
聴音の腕のアップにはならなかったです。
旋律聴音ならまだ和声聴音のほうがマシかもです…

自分は絶対音感だろう、と思っていたら
「君は違うよ！」と…
そう、でも以前は人間チューナーとして重宝されていましたが
これも人によるのですが、絶対音感は狂う、という人と
狂わない、という人にわかれます。
僕は前愕然としたのはＣのつもりが４分の３音低かったこと…
そうここ近年なんです。なんだろ…
トレーニングしないと絶対音感は崩れるんじゃないかなぁと
僕は思っています。
よく違うピッチがきこえると気持ち悪くなって本当に体調を
崩す人がいますが、
まあ、確かに気持ち悪いのはわかりますが体調崩す、ということは
現代音楽、特に微分音バリバリのやつは聴けないということですな。

まあ、僕は絶対音感だったとしましょう。
絶対音感で得したこと。

・チューナーいらない。
・ブラバンでチューニングの時間居眠りできた（笑）
チューニングで一人ずつあわすのですがこれがまた
５分かけてもあわない…
僕はチューニングいらないです。そこでぴったりあっても
演奏、本番ではズレますもん。
僕はいつもチューニングは１秒です（笑）今無理だけど。
・ギタリストがいきなりキーを半音間違えて演奏始めたとき
即座に半音下げてチューニングができる。
・音当てクイズで当てると「すごーい！」と女の子にモテる（笑）
・即興でデュエットでハモれるのでモテる！（笑）

それぐらいでしょうか…

かなりフランクに書いてしまいましたが、お許しください。

でも今の僕は演奏の音程ははっきりいってめちゃくちゃです。
いろいろ与件があってのことですが。

音程は生き物ではない。
音程を操る者は人間という生き物。

これはどうしようもないです。

アンサンブルにおいてもソロでもとにかく
正しい音程は大事ですが、
他にも大事な音楽の要素はたくさんあるので
そっちに力入れたほうがいいのかなって思います。

さて、曲やります！

ファンクメタルバンドやりたし。
メンバー募集！

当方ベース。
完全アマチュア指向。
ライブは年二回。
ノルマではやらないですが
イベントにまぜてもらえたらノーギャラ大丈夫！

だけどライブでは
あえて覆面します（笑）

ドラム、ギター、ボーカル！募集！




なぁんてね♪

たまには趣味の音楽をやりたくなるのです。

仕事が追いつかないのにね（笑）

落ち着いたら
やってみたいなぁ…



まだまだ遠いが…



趣味といえば…

好きな映画をピックアップしたら
趣味が悪いと言われた（笑）…
君はそういうセンスなんだね、と…

価値観や方向性が違うと…


（泣）

帰宅して明日、つうか今日、プレスの撮影が急遽入ったので
今日は昨日は？？がんばって仕上げました！
ほぼ全部終わらせていろいろ書類やまとめておりました。
こんな時間でごぜぇやす（笑）
フラフラしてて腰が痛い…

今日もがんばって明日からはＮＹをどんどん作っていこうかと。

ピアノ、とてもいい感じで出来上がりました。

でももっと腕を磨きたいと思います。

とにかく曲がきれいです。

即興も録音したのですがとにかく素晴らしい！

経験積んでもっとクオリティ上げていこうと思います。

先週も今週も超多忙ですが

多忙はいいことです！

がんばります！

帰宅途中の電車なので書ける話題かも（笑）

価値観が違う、趣味が違う
だから合わない。

方向性が違う、

それはみな同じ。

違っていて当たり前。

でもやっぱり絶対的な正しいものはあるし

そこの軸がズレてなければ

拒む必要はまったくないわけで…

まったく違う個性が

同じ方向に向かうわけですから

そりゃいろいろありますがな。

相互理解と歩み寄りで

何かが出来上がる。

ある意味最大限の自由が

そこにはあるわけです。

だから楽しいO(≧∇≦)o

だからＡＰは楽しい◎^∇^◎のさ！

一人一人はまったく別の個体だけど

何かがあうんだよね。

今ま詩や手話の朗読や絵画とやってきて

それももちろん勉強になっているけど

結局は上昇していかなかったし。

でも上昇しなかった理由は僕にあるのかもね。

もっと人選の目をしっかりしないと。

人選とは、人柄とかもだけど、大事なのは

この人はやっていける人か？どうか。

実力はもちろん、いろんなものを兼ね備えている人なのか？

自分ががんばればなんとかなる！ではなく、

自分が最大限に自由になれるように

組み立ててその上でフラットな自分でいられる。

その事が大事なんだと。

でも今いろいろがいろいろで

とてもいい環境にいることが

うれしいO(≧∇≦)o

朗読や絵画とのコラボレーションは
もちろんいずれは

再スタートさせるのだけど

そのときは

力のある、今を命懸けで

生きている人たちと

進んでいきたいなぁ。

だから常日頃から見聞を深めています。

ファミリーとかそういうものではなく

アーティストとしてリスペクトしあえる中で
仕事を進めていける、
そういう人たちを探していますし、目をつけています。

計算はしているけど

計算しなくてもそうなっていく実力を

もっと磨きたいって思う。



ちなみに、渋谷駅構内のパン屋さんの
塩バターパンはｳﾏｰ！